Texto por: Heitor Lamana

Fotos por: Raíssa Corrêa (@showww360)

Agradecimentos: Tedesco Mídia, Overload e CKC Concerts

O passado sempre foi um tema recorrente dentro do metal. Da New Wave of British Heavy Metal ao épico e fantasioso power metal, inúmeras bandas utilizam grandes acontecimentos e figuras históricas como pano de fundo lírico e temático para suas melodias. Por vezes, esse fascínio chega a moldar inclusive a estética visual das mesmas, cruzando os limites do processo criativo e chegando diretamente à performance nos palcos.

No entanto, o que para muitos é apenas uma mera abstração do cotidiano costuma esbarrar inevitavelmente em alguns problemas. Ao trabalhar narrativas de épocas distantes com uma visão histórica semelhante à da já superada historiografia positivista do século XIX, o metal por vezes cai na velha armadilha da idealização romântica do passado, celebrando grandes personagens e conflitos em um tom pastiche, sem muito senso crítico. 

Em tempos onde a geopolítica se esqueceu novamente do preço em vidas cobrado pela guerra, correr de um lado para o outro no palco exaltando batalhas militares pretéritas e cantando seus nomes como um mantra não me parece uma ideia sensata. É claro que existe a licença poética e a atmosfera planejada pelos artistas, mas tudo isso é possível sem soar como um propagandista militar passando pela TV.

É na contramão dessa tendência que o Kanonenfieber se destaca. O projeto anônimo de black metal, formado na Alemanha pelo vocalista e fundador Noise, surge com a premissa de abordar os horrores da Primeira Guerra Mundial por meio de relatos e documentos de combatentes sem, no entanto, glorificar o conflito. Essa abordagem se manifesta não apenas nas letras, mas também na sonoridade da banda, que busca demonstrar a adrenalina, ansiedade e o caos vividos pelos soldados no front de batalha, convidando o ouvinte a refletir sobre a brutalidade e o desperdício da vida humana. 

Um fato curioso que chamou atenção ao longo de todo o show foi a facilidade com que o público acompanhou as letras das músicas, todas em alemão. O engajamento foi tamanho que todos pareciam ter saído diretamente de algum estado germânico (quem sabe a Baviera, terra natal da banda). Foi nesse contexto que as emocionantes ‘Der Füsilier I’ e sua continuação ‘Der Füsilier II’ foram executadas lindamente, combinando com o drama de seus versos.

O palco era todo atravessado por arame farpado e sacos de areia, simulando bem uma trincheira. Após um breve intervalo, a grande ‘Der Maulwurf’ entrou em cena e as luzes se acenderam em tons quentes. Interpretando as chamadas ‘toupeiras’ — soldados que trabalhavam e se sacrificavam como mineiros nas linhas de frente —, os músicos vestiam camisetas sem mangas e suspensórios, atuação ainda mais fidedigna graças ao calor insuportável que fazia naquela hora. O refrão, grave e pegajoso, fez com que todos participassem, de uma maneira ou de outra, com uma sincronia perfeita, como se estivessem cavando um túnel. Por fim, finalizaram a escaramuça terrestre com o blindado riff de ‘Panzerhenker’.

Depois de uma pausa para se vestir, o esquadrão retornou vestindo fardas de marinheiro, com o destaque indo para o sobretudo e chapéu escuros de Noise, adornados com detalhes dourados. Acelerando o ritmo, a campanha mudou para o mar ao som dos radares de ‘Kampf Und Sturm’, em mais um perfeito exemplo de sincronia e coordenação do conjunto. Outro ponto alto da noite foi a frenética ‘Z-Vor’, que desembocou nos brados de ‘Ahoy’ em ‘Die Havarie’, fechando mais um capítulo da incursão.

Voltando ao primeiro uniforme, era chegada a hora do grand finale. Em uma cena fraterna e genuinamente bonita, Noise e o baixista Gunnar se abraçaram antes de inverterem os papéis em ‘Waffenbruder’ — com certeza a única parte não coreografada do show—, dando ênfase à mensagem de irmandade da música. 

Para concluir, selaram o setlist com ‘Ausblutungsschlacht’, faixa sobre a batalha de Verdun, a mais longa da Primeira Guerra Mundial. Portando sua característica máscara de caveira, Noise encarnou a morte em um lembrete da realidade do mal causado pela guerra, enquanto o vocal rasgado de Gunnar serviu como nota da agonia e do fator humano ali presente, no que foi a faixa mais crua e catártica da noite.

Em sua primeira aparição pelo Brasil, o Kanonenfieber entregou tudo e mais um pouco em uma apresentação para além de formidável, repleta de teatralidade e significado. Cativando uma audiência relativamente grande no Carioca Club, a banda não apenas garantiu seu futuro retorno, como também conquistou uma proeza rara para bandas de black metal: disputar espaço com ninguém menos que os veteranos do Mayhem, que se apresentaram no mesmo dia na V.I.P Station — uma baita medalha de honra.